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展覽預(yù)告

中和之美----王海燕的《花》與《風(fēng)景》系列

海燕畫花，我以為是中國當代畫家中尤其女藝術(shù)家中已是個的典范,。奧基弗之后,，畫花已然成為女性畫家的一個標簽，盡管男性畫家也畫花,。中國美術(shù)史從古到今,，有關(guān)一部花鳥畫史的畫家?guī)缀跏乔嗲逡簧哪挟嫾摇＞秃Ｑ嗬L畫的油畫系統(tǒng)來說,，西方藝術(shù)史中,，現(xiàn)代主義大師凡·高、高更,、馬蒂斯,、克利姆特、莫奈,、馬奈,、博納爾、塞尚以及當代藝術(shù)大師弗洛伊德,、霍克尼甚至安迪·沃霍爾等男畫家都是畫花的高手,。但從中，我們也可以看到男性畫家們畫花大都取其象,、輕其意,，花的形象背后的意義在男性畫家的畫面中總是從屬地位，意義只是補充,。在他們尤其在現(xiàn)代主義畫家的畫中,，花往往是風(fēng)景的一部分或者作為場景的配置、移情載體和審美客體：凡·高曠野中的鳶尾花是他的憂傷,、孤獨和不安的姿態(tài),，塞尚靜物里的花是他研究結(jié)構(gòu)與色彩語言的載體。

奧基弗的出現(xiàn),，改變了男性畫家主導(dǎo)的畫花的審美視角,。這位美國最負盛名的現(xiàn)代主義繪畫先驅(qū)女性藝術(shù)家，第一次把花朵放大占滿了畫布，花瓣和葉子放大到蔓延出畫框,，花的形象視覺和色彩張力大大增強,。奧基弗帶有新寫實觀念的“微觀花”宣告了花在畫面中的審美主體性地位，花是畫的主體也是畫面的全部意義,。奧基弗的花直接挑戰(zhàn)了現(xiàn)代主義男性畫家們的審美表達,，普遍被批評家認為是女性性象征和女權(quán)主義思想代言。盡管,，奧基夫始終否認,，但確定無疑的是，她所畫的花就是她生命的證據(jù),。

海燕畫花,，跳出我前述中現(xiàn)代主義男性諸大咖和奧基弗的兩極藩籬。她精研中西美術(shù)史中的“畫花史”,，對比,、分析其中畫家畫花之間存在的藝術(shù)異同，逐步探索建構(gòu)起屬于自己燦爛的個人畫花史,。海燕極大地吸收了西方現(xiàn)代主義,、中國傳統(tǒng)民間藝術(shù)和美國現(xiàn)代女畫家奧基弗三種花的營養(yǎng)，但十分清醒和堅定地不長成它們的樣子,。海燕畫的花在圖式上可以歸納為三種面貌：一是瓶花作為主體占據(jù)整個畫面,，二是叢花作為主體占據(jù)整個畫面，三是花瓣和花葉被放大充盈整個畫面,。顯然,，這三種圖式主體的花是挪用了從前述中現(xiàn)代主義男性畫家和奧基弗畫面中的花，比如瓶花是從塞尚的靜物畫中抽離出來的,，叢花是把梵凡·高曠野中的花作為背景的曠野抹去,，充盈畫面的花葉直接啟發(fā)于奧基弗的“微觀花”構(gòu)圖,。然而,，海燕的這種挪用不是直接模仿，而是通過自創(chuàng)的帶有超現(xiàn)實的“混合”創(chuàng)作方法,，通過二次創(chuàng)造達到藝術(shù)的創(chuàng)新,。這種“混合”創(chuàng)作方法就是，在挪用西方藝術(shù)圖式和語言的基礎(chǔ)上混合了中國傳統(tǒng)民間藝術(shù)的觀念和表現(xiàn)手法方法：如不同季節(jié)的花拼搭在一個畫面中,，可綜合運用了中國傳統(tǒng)民間藝術(shù)中圖案,、及紋樣的線、面表現(xiàn)手法和與西方油畫寫生中色彩的塑造和表現(xiàn)方法,。由此,，還海燕筆下的《花》系列，線條和色彩看起來是各自獨立、舞動的,，在舞動中又融合在一起,；線條和色彩是輕松的、明快的,，呈現(xiàn)出斑斕明澈的動態(tài)之美,；讓人滿心地愉悅！不僅如此,，在看似輕松的畫面背后,，還隱含著深刻的寓意，那就是傳統(tǒng)民間美術(shù)中關(guān)于花的民俗的美好象征和寓意,，諸如《福壽花》《和合二仙》《淡如菊》《四季平安》《月月花開》等命名都與前述中傳統(tǒng)民間美術(shù)的觀念語言運用暗中關(guān)聯(lián)起來,。至此，海燕畫的花與西方現(xiàn)代主義史中男性大師們筆下的缺乏主體象征性的花以及奧基弗筆下過分強調(diào)女性主體想象的花拉開了距離,，在兩性審美視角關(guān)系中既獨立又平等,。

海燕的《風(fēng)景》系列，是她2016年夏天去西班牙旅游和2017年去捷克參加藝術(shù)寫生活動完成的歐洲各國的“城鎮(zhèn)風(fēng)景”,?！讹L(fēng)景》系列作品一反《花》系列強調(diào)主體形象構(gòu)圖的模式，采取廣角的取景構(gòu)圖,，把人,、建筑、街區(qū),、花朵,、樹木、天空,、海洋等包容進畫面,，而花，就像她游客身份的個體一樣,，和諧地融入這些城市的這個大家庭中,。《風(fēng)景》系列的表現(xiàn)手法和意義指向依然延續(xù)了《花》系列,，同樣是輕快,、曼妙的輪廓線加以色彩的填充塑造，整個畫面氣氛輕松,、愉悅,、而又祥和的氣氛同樣撲面而來，寄托著畫家的美好向往,。海燕在她的文字記錄里,，以著迷的文字來描述她喜愛的這些歐洲城市和國內(nèi)的城市，讓人想起意大利現(xiàn)代作家卡爾維諾的《看不見的城市》，所不同的依然是,，她在《風(fēng)景》中更希望直接表達有親身感受的現(xiàn)實生活中存在的美好及內(nèi)心美好的意愿,。

海燕對自己的《花》《風(fēng)景》系列，有過這樣的表述：“把花視為自己心目中之幸福,、吉祥,、健康、和諧的化身,，是中國人別具一格的感悟生命,、理解人生的方式，是華夏五千年的智慧和習(xí)性,?！薄盁o論畫花還是風(fēng)景，都是在記錄描述人生的狀態(tài),，不斷地追求人生最美好的境遇,，有花有景有境?！?。我以為這就道出了生長于孔孟之鄉(xiāng)的海燕為何能畫出這般的《花》《風(fēng)景》系列，它高度吻合了源出孔子的中和之美,。這種而作為中華審美靈魂的中和之美,，高度內(nèi)化于海燕的作品和人生之中，而海燕更希望由己及人,。

2021年8月23日

陳榮義寫于嘉興瓶山

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